Acrymx
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ACRYMX

Mon travail repose exclusivement sur des compositions photographiques, lesquelles tendent, volontairement, vers l’abstraction et, pour mieux dire, vers la peinture abstraite. Partant du concret – l’objet photographié – (bouteille d’eau en plastique), je brasse une matière vive comme le ferait un peintre, avec en guise de brosse ou de pinceau, les ressources créatives que peuvent offrir les nouvelles technologies. Mes compositions se fondent avant tout sur une approche géométrique du Monde, en ce que celle-ci peut traduire indifféremment l’espace dans tous ses états : qu’il s’agisse de l’enfermement - formes closes – ou de l’ouverture – projection vers l’infini. Il est clair que, par delà les éléments figuratifs qu’on pourra y détecter, mon travail fait appel essentiellement à l’imaginaire, à la somme des images qui existe en nous et toujours nous fait écho.

 

Les compositions feront resurgir des motifs-clé au sein de ma « peinture » : les bulles (eau, air, éléments essentiels…) et les lignes, le jeu des transparences, des reflets, de l’ombre et de la lumière, tous éléments destinés à capter la vie dans son infinie multiplicité.

 

 

Thématique de l'eau :

L'eau est présente sur la Terre depuis son origine. Liquide, solide ou gazeuse, elle est indispensable à la survie de l'humanité et des écosystèmes terrestres ou aquatiques.


Ses multiples facettes en ont fait un symbole majeur au sein des religions et des civilisations. Source de vie, moyen de purification ou de développement, elle est également symbole de fécondité, de fertilité, de pureté, de sagesse, de grâce et de vertu.


Cette ressource a par conséquent toujours été initiatrice de conflits. Elle est devenue si précieuse que l’on parle aujourd'hui d' «or bleu », une richesse inégalement répartie et exploitée.


Sa rareté d'un côté et sa surconsommation de l'autre soulèvent de nombreux problèmes quant à la qualité de l'eau potable, la dégradation d'écosystèmes aquatiques, ou encore les inondations ou les sécheresses. Et dont les conséquences engendrent systématiquement d’importantes pertes humaines et dégâts.


Par le biais de ma démarche artistique, je veux mettre en évidence ce souffle de vie, cet objet de culte depuis les origines de l'homme, qui est devenu, dans nos sociétés d'abondance, un produit de l'économie et un élément majeur de l'environnement au cœur des "Objectifs du Millénaire pour le Développement".

 


Dernière exposition :


Mars - Avril 2012 à la galerie YUKI-SIS - Tokyo Plastic Kaikan 1F, 2-22-13, Yanagibashi, Taito-ku, Tokyo, 111-0052, JAPON.


www.artsequence.com - www.acrymx.com

 

 

 


 

 

 
leo besse
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Leo Besse

 
Romain de Civeyrac
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Romain de Civeyrac
 
Mickaël Fargeton
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Mickaël Fargeton

Mickaël Fargeton est né en 1974 à Roanne (France)au milieu d’une famille de passionnés de photo, dans sa toute jeunesse il n’emboîte pas le pas de son père dans ce domaine. Ses premières amours artistiques le guident en effet vers l’écriture, et la comédie également. Il écrit un one man show « Névrose Publique » qu’il jouera en 2008-2009.


Diplômé d’Ecole Supérieure de Commerce à Lyon, une voie lui est tracée qui le destine, après ses études « conventionnelles » de marketing et de communication, à une carrière dans le monde de l’entreprise. La photo l’accompagne alors toujours en dilettante. Il conçoit l’acte de photographier comme un moment intimiste, apaisant, de nécessaire introspection. 

Ses amours photographiques le mènent naturellement vers le reportage, à l’étranger au devant des populations, avec une attirance particulière pour l’Afrique et l’Asie du sud est. Autant l’acte de photographier est une introspection, autant pour lui la photographie se conçoit dans le partage.

Pour le reportage il apprend à maîtriser complètement la technique pour pouvoir totalement s’en affranchir lors de la prise de vue : I am what I shoot.

La photographie, élément de rupture avec son ancienne vie.


C’est suite à un « accident de vie » qu’il se remet en 2006 aux travaux artistiques laissés en stand-by les années précédentes, il travaille sur son thème privilégié : Mobility, ou l’art de montrer le mouvement en photo, surtout ne pas figer un instant, toujours aux limites de la technique.

Il crée sa propre structure photo, 5 pieds sur terre, en 2009 (www.5piedsurterre.fr). Il réalise également des reportages industriels, et tend à imposer sa vision dans ses travaux. Son travail avec différents architectes d’intérieur, lui permet d’exposer ses premiers travaux.


Il aime étayer sa connaissance dans les domaines périphériques à la photo de reportage, son récent travail en studio témoigne de son appétence pour d’autres travaux.

 



 
Jérôme Haffner
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Jérôme Haffner

Né en 1975 à Lyon, Jérôme Haffner est un artiste autodidacte depuis toujours fasciné par l’image.

Inspiré par le Corps, les détails floraux, les ambiances urbaines et l’architecture, il cherche et trouve dans la retouche numérique, les outils nécessaires à l’expression de son attirance pour les détails : jeux de superpositions, jeux de lumière, travail des couleurs. L’art graphique lui permet de donner une autre dimension à ses images. Inévitablement tenté de donner plus de relief à ses créations, il troque le papier photo traditionnel pour des matières comme le plexiglas ou l’aluminium.

Principales expositions :

1995­ \ Exposition collective photographie \ Galerie « DOTFIFTYONE » \ Miami

2008 \ Exposition Solo - Art numérique (Floral & urbain) \ Salon Maison passion \ Lyon

2009 \ Exposition Solo - Art numérique (Floral & urbain) \ Salon Maison passion \ Lyon

2009 \ Exposition Solo - Art numérique (Floral & urbain) \ Salon ID D’ART \ Lyon

2010 \ Exposition Collective « St Sébastien » \ Galerie Oberkampf \ Paris

2010 \ Exposition Solo - Art numérique (Floral & urbain) \ Showroom KOZAC \ Lyon

2010 \ Exposition collective « Embryon » \ Galerie Franklin \ Lyon

2010 \ Exposition Solo – Art numérique (Floral & urbain) \ Galerie MO \ Lyon

 



 


 
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