Mickaël Fargeton est né en 1974 à Roanne (France)au milieu d’une famille de passionnés de photo, dans sa toute jeunesse il n’emboîte pas le pas de son père dans ce domaine. Ses premières amours artistiques le guident en effet vers l’écriture, et la comédie également. Il écrit un one man show « Névrose Publique » qu’il jouera en 2008-2009.
Diplômé d’Ecole Supérieure de Commerce à Lyon, une voie lui est tracée qui le destine, après ses études « conventionnelles » de marketing et de communication, à une carrière dans le monde de l’entreprise. La photo l’accompagne alors toujours en dilettante. Il conçoit l’acte de photographier comme un moment intimiste, apaisant, de nécessaire introspection.
Ses amours photographiques le mènent naturellement vers le reportage, à l’étranger au devant des populations, avec une attirance particulière pour l’Afrique et l’Asie du sud est. Autant l’acte de photographier est une introspection, autant pour lui la photographie se conçoit dans le partage.
Pour le reportage il apprend à maîtriser complètement la technique pour pouvoir totalement s’en affranchir lors de la prise de vue : I am what I shoot.
La photographie, élément de rupture avec son ancienne vie.
C’est suite à un « accident de vie » qu’il se remet en 2006 aux travaux artistiques laissés en stand-by les années précédentes, il travaille sur son thème privilégié : Mobility, ou l’art de montrer le mouvement en photo, surtout ne pas figer un instant, toujours aux limites de la technique.
Il crée sa propre structure photo, 5 pieds sur terre, en 2009 (www.5piedsurterre.fr). Il réalise également des reportages industriels, et tend à imposer sa vision dans ses travaux. Son travail avec différents architectes d’intérieur, lui permet d’exposer ses premiers travaux.
Il aime étayer sa connaissance dans les domaines périphériques à la photo de reportage, son récent travail en studio témoigne de son appétence pour d’autres travaux.
Jérôme Haffner
Né en 1975 à Lyon, Jérôme Haffner est un artiste autodidacte depuis toujours fasciné par l’image.
Inspiré par le Corps, les détails floraux, les ambiances urbaines et l’architecture, il cherche et trouve dans la retouche numérique, les outils nécessaires à l’expression de son attirance pour les détails : jeux de superpositions, jeux de lumière, travail des couleurs. L’art graphique lui permet de donner une autre dimension à ses images. Inévitablement tenté de donner plus de relief à ses créations, il troque le papier photo traditionnel pour des matières comme le plexiglas ou l’aluminium.
2010 \ Exposition Solo – Art numérique (Floral & urbain) \ Galerie MO \ Lyon
Charles Mons
Né en 1961, professionnel depuis 30 ans issu de la presse Magazine et spécialisé en portrait.
Après différentes étapes, tant en studio publicitaire qu’en reportage, Charles Mons entreprends divers travaux personnels autour de la vocation et de l’environnement. Il adopte depuis une dizaine d’années un statut d’artiste auteur.
Le travail présenté ici a débuté en 2003, il témoigne du désir au travers de pratiques érotiques dites « alternatives », voir extrêmes.
Les personnes photographiées sont dans leur rôle exact.